PONENTES 2024

De joven estudió un diploma de Ilustración en Gaza antes de marcharse a estudiar a Roma (Italia) hace 20 años. Ahora con sede en Dubái, es bien conocido como un artista contemporáneo que mezcla dibujo de instalación y collage, con capas de precisión geométrica cose artefactos visuales y forma nuevas construcciones que invitan a discursos inauditos y a un replanteamiento histórico.

Ha hecho muchos libros de arte hechos a mano como Ilustración, le gusta la idea de mezclar su arte con la ilustración y mantiene un diálogo inquebrantable con su patria con imágenes cargadas de símbolos. Sabiendo que su lugar de origen nunca puede ser solo una 'tierra', Hazem desata un repertorio de técnicas artísticas en constante evolución para negociar un espacio que ha sido dividido y redibujado muchas veces. Alejándose de la nostalgia y la fetichización del desplazamiento, recurre a la academia, la arquitectura y las tradiciones artísticas europeas para negociar un eje de complejas relaciones sociales y culturales; entornos construidos y naturales, anhelos y pertenencia.

Irantzu Piquero es editora, autora e ilustradora del libro India en el espejo diosas dioses y demonios, el fanzine de yoga para mujeres yoga4aliens y de Ordu txikitan, un album ilustrado sobre la noche que ha realizado con el novelista Fer Izquierdo. Acaba de publicar un pequeño libro-objeto ilustrado titulado HAMAIKA, donde retrata a 11 aves que habitan nuestros cielos, para acompañar la exposición itinerante del mismo nombre que ha coordinado en el contexto de la defensa del territorio rural frente a la amenaza de las macro-renovables. Irantzu lleva años transmitiendo la filosofía del yoga y explorando el imaginario de India desde su ángulo más popular, gráfico y poético; la mitología. Tras vivir una intensa época en Copenhagen, se ha pasado media vida en Barcelona, donde trabajó en diferentes editoriales y comenzó su andadura en el mundo del yoga. Ahora la encuentras por el monte, en la frontera, reconstruyendo una antigua borda con Matthias y Lupo, entre el bosque y un cielo salvaje. Conecta con el resto del planeta a través de su mikro-editorial submarina Ediciones Anfibias, y haciendo lo que más le gusta: enseñar yoga, dibujar y contar cuentos. Y en cuanto tiene un ratito, echando las cartas.

Lo que más me intriga ahora mismo es hacer mis propios libros (y cómics), lo que incluye escribir e ilustrar. Antes también me autoeditaba, pero estoy intentando huir de esa práctica para tener más tiempo para la parte creativa. Trabajo mucho con la risografía. Entre proyecto y proyecto pinto grandes acuarelas o dibujo pasteles abstractos. También exploro la técnica del aerógrafo. El tatuaje se me ocurrió a petición de mis amigos, que querían llevar algunos de mis dibujos en el cuerpo. En algún momento de la pandemia, me compré una máquina de tatuar de segunda mano y empezó el viaje.

Nour Hifaoui es una historietista e ilustradora palestino-libanesa afincada en París. Su trabajo artístico se centra en temas relacionados con el cuerpo, la intimidad y la injusticia social, que aborda a través de la documentación y la autoficción. En 2022 publicó su primer fanzine, «Titties», con Samandal, en el que explora el deseo y la vida sexual desde una perspectiva feminista influida por los acontecimientos sociales y políticos. El cómic fue traducido al italiano y publicado por D Editore y Fortepressa. Actualmente está trabajando en el segundo volumen, titulado «Titties Too».

Desde 2018, Nour es miembro del colectivo libanés de cómics Samandal Comics, donde contribuye como autora y editora. Formó parte del equipo editorial de la antología «Cutes» del colectivo, que presenta historias trans y queer. Nour ha mostrado su obra en varias exposiciones locales e internacionales, como «In-Transit», «It's Preferable Not to Travel with a Dead Man» y «Ça va être long». Además, ha participado en numerosos festivales regionales e internacionales, como el «Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême», «Central Vapeur», «Crash» y el «Festival International de la Bande Dessinée d'Alger».

Después de graduarse de la Escuela de Diseño de Kuwasawa, trabajó como diseñadora masculina en Onward Kashiyama Co. Se unió a One Stroke en 2013. Mientras se encargaba de la gestión general, también participó en el diseño, la ilustración y la producción de libros.  Actualmente es la directora de One Stroke y Gallery Komagata promoviendo la obra y el legado de su padre Katsumi Komagata.  Está a cargo del diseño básico (diseño de moda) como profesora en la Escuela de Diseño de Kuwasawa. Es autora de los libros “Hoy es un buen día” (2016), “Manos” (2020), “Las manos tocando el mundo” (2022). Participó también en la exposición "Flor de la vida", que conmemora el 20 aniversario del Museo del Jardín de Esculturas Vangi en 2022. Fue Jurado del Festival “Fashion Show 2022” de la Escuela de Diseño de Kuwasawa.

Puntada Bastarda es el proyecto en el que Elena Rodríguez une sus dos pasiones, el bordado y la música. Al inicio de su andadura en el sector de las artes gráficas, su carrera estuvo ligada a diversos proyectos dentro de la escena musical bizkaína. Con este proyecto, Elena consigue transmitir, puntada a puntada, la pasión por los discos que han marcado su vida y con los que tanto disfruta. En la actualidad participa en distintos proyectos organizados por Bokashi.

Sangita Jogi, sin apenas estudios y casada muy joven en una familia de trabajadores, vive en Rajastán, en un entorno patriarcal tradicional. Como joven madre y nuera, está ocupada con las tareas domésticas, no dispone de tiempo propio y su movilidad está limitada. A pesar de todo, Sangita ha descubierto una extraordinaria salida creativa para sí misma: dibuja. Las mujeres que evoca disfrutan de todo: el calor de la amistad femenina, la emoción de los lugares lejanos, la energía del deporte, la emoción de la actuación, el placer de vestirse, el hedonismo de las fiestas...

Sliman Mansour (en árabe, سليمان منصور‎, n. Birzeit, Mandato Británico de Palestina, 1947) es un pintor y escritor palestino, considerado como una importante figura dentro del arte de este país. Se le ha calificado como un artista de la Intifada, cuyo trabajo entrega expresiones visuales del concepto cultural palestino del sumud (en español: constancia, firmeza).
Estudió Bellas Artes en la Academia Bezalel de Arte y Diseño de Jerusalén de 1967 a 1970, y ha participado activamente en la vida artística palestina desde esa fecha. Al igual que otros pintores palestinos residentes en los territorios ocupados, ha participado en varias exposiciones colectivas con artistas israelíes. Después del estallido de la Primera Intifada, fue arrestado y varias de sus obras fueron confiscadas por utilizar los colores de la bandera palestina en sus pinturas (verde, negro y rojo), lo que era ilegal según una ley israelí.
De 1986 a 1990 fue director de la Liga de Artistas Palestinos (League of Palestinian Artists), una organización dedicada a la promoción de artistas locales y a la organización de exposiciones. 
En 1988 realizó una serie de ocho pinturas abstractas evocando cuatro pueblos palestinos destruidos en la guerra de 1948 (Yibna, Yalo, Imwas y Bayt Dajan), y participó en la exposición (y posterior libro) de Dana Bartelt Both Sides of Peace: Israeli and Palestinian Political Poster Art, publicado en 1998 por el Museo de Arte Contemporáneo Raleigh (en inglés: Contemporary Art Museum), de Carolina del Norte. En aquellos años, fue uno de los primeros pintores palestinos que se alejaron de la pintura para empezar a experimentar con materiales plásticos no tradicionales, como el barro y la paja, tomados como metáfora del suelo de su patría.
Sus obras han sido mostradas en exposiciones individuales y colectivas en muchos países como Israel, Japón, Rusia, Noruega, los Estados Unidos, Italia, España, Francia, Alemania y Egipto donde su obra I Ismail ganó el Gran Premio de la Bienal de El Cairo en 1998. Es miembro fundador y director del Centro de Arte Al-Wasiti (Al-Wasiti Art Center) de Jerusalén.